waiting for action




No es tu sexo lo que en tu sexo busco
sino ensuciar tu alma:
desflorar
con todo el barro de la vida
lo que aún no ha vivido.
Diario de un seductor, Leopoldo María Panero.


DIARIO DE UN(a) SEDUCTOR(a)

Llegarás a cada uno de mis recodos.
Empezarás hiriendo
pero arrojarás el acierto salaz
en tejidos que creía muertos.

Entrarás en mí y será ése
el núcleo sobre el que gemir.
Me hendirá como un fusil
el laxo cuerpo de tanto sexo.


Poema a partir de los versos de Panero, perteneciente a La historia sin nosotras. Poemario que por cierto -sí, comoquiennoquierelacosa y porsinolohabíadicho- presento el próximo sábado 1 de octubre en Alicante en formato performance. Por eso la he llamado "La historia sin pro(n)hombres". Por eso; y por otras cosas.
Mientras tanto ensayo que te ensayo, formas, fondos y compostura.
Esta vez nada de recitales a secas. Acción!
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Fotografía: Alicia G.

waiting for the sunrise




















24 / septiembre / 2011


Tengo una buena excusa para colgar un poema de La historia sin nosotras en este espacio, aunque no me haga falta. Y es que el próximo sábado 1 de octubre a las 19.30h estaré en Camon / Cigarreras (c/ San Carlos, 78, 1ª planta, 1ª nave, Alicante) presentando este poemario en formato performance y dando todo lo que se puede o puedo dar en un escenario.

Estoy esperando la ocasión de intervenir Alicante con unas cuantas palabras y sonidos. Y sigo con las vueltas a casa y sus diferentes estados a través de imágenes, melodías y unos cuantos versos:




Me voy a casa
con una sensación estúpida
de haber perdido, la vivienda,
unos poemas, unas cartas,
los niños.
Unos recuerdos.
Me voy a casa.
Me retiro. No queda nada.
El gato tiene cuatro patas.
Cuatro patas tiene mi cama,
cuatro demonios
que siempre me aguardan.
Cuatro sentidos,
reservo el quinto
para respirar, cualquier cosa,
menos aire limpio.
No cuento el sexto.

Me voy a casa
con la sensación extraña
de haber cortado el hilo,
bella y rara parca.

Pierdo el hilo de mis sentidos
-el sexto siempre me falló-.

Agudizo el oído, ya no huelo tu ropa,
miro los libros, proceso la información.
Toco tu sombra. Pierdo las horas.
Saboreo las uñas que muerdo
pensando en tu olor.
Coso mis vestiduras, desgarro tu voz.

Voy a jugar a ser dios,
a elegir mi destino, a ser peor.

Voy a inventarme un infierno
y te voy a dejar dentro.

La historia sin nosotras, Ediciones Tabala, 2011


Aquí el texto promocional para tal ocasión y más info en el link:

"Si la voz tiene matices las palabras los potencian / Si tratamos la voz, con la voz, tratamos el ánimo. Retratamos ánimo-ánima y lo contamos / Si hay que leer, se lee. Y también se escucha / Silencio, oscuridad, proyección-ojos, acción, reacción."

Alicia García Núñez nos presenta un recorrido poético y visual por parte de su historia sin nosotras, vocoders que la convierten en robot y a la par en mujer más humana que nunca. Historias de mujeres con cierto gusto a desengaño, y mucha luz para compensar la ciclotimia eventual. Poniendo el corazón –y si hace falta la sangre- encima de la mesa. Para servirles. Para servírsela acaba de editar su primera publicación en solitario, La historia sin nosotras, y la vende al mejor lector.


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Por cierto: no he nombrado a la autora de la canción, Emika, en todo el post. Pude verla en concierto en la misma ciudad en la que está tomada la foto, Berlín. Más que recomendada esta señora, avalada por el siempre prestigioso sello Ninja Tune. Y porque sus canciones son un regalo.

waiting for the sun-set


















Fotografía y texto, as always: Alicia G.


Se acaba de ir el día en la ciudad
y no soy capaz de volver a casa
sin sentir ya cierta melancolía
-tengo tantas casas como amor
y estados en los que viva-.

El Spree sabe de mis pasos,
estados de conciencia,
hace de guía entre la multitud
-se está acabando el día,
sabe como nadie refractarlo-.

Se está muriendo el día
y es la melancolía, también,
un ancla de salvación,
un sofisticado mecanismo
de supervivencia ante la vacuidad
que sientes y perforas
esquivando peatones,
sabiéndote entre alguno

como un reflejo.

vivir es el humo de un cigarro
























Fotografía: Alicia G.
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Hay que vivir la vida como un sueño

Hay que vivir la vida como un sueño.
Respirar el fondo profundo de la pesadilla
sabiendo que hay un despertar.
Hay que vivir la vida como si tuyo
fuera el guión y otro el protagonista:
la calle en un día de lluvia
contemplada desde la ventana.
Vivir es el humo de un cigarro
que se consume entre los dedos.
Sólo la ceniza perdura, Ave Fénix
en metamorfosis.
Vivir es una maravilla con Alicia
en el país del cuerpo, y un naipe
en la mano que se deshoja
igual que las margaritas.

Andrea Luca, Mujeres de carne y verso.



No era tu cuerpo vacío

No era tu cuerpo vacío lo que quería de ti.
Tu cuerpo,
sin amor,
no es más hermoso ni más sabio
que cualquier otro cuerpo.

Miriam Reyes, Espejo negro.


Hace ya algún tiempo que leí El poder del cuerpo, Antología de poesía femenina contemporánea, gracias a un buen amigo, Ricardo Hernando (tras su regalo yo también regalé algunos ejemplares), y de él me gustaron sobre todo los poemas, la selección que había hecho Meri Torras. Muchas cosas en realidad. Por ejemplo, la manera de presentarnos a las autoras: la estructura no es a la que nos tienen acostumbrad*s l*s antólog*s, y se agradece. No encontramos el nombre de una autora y después una ristra de sus poemas, sino que estos se van intercalando según las diferentes secciones que Torras creó y que se van relacionando, desgranando: La resistencia de los cuerpos, Mater/ialidades corporales o Vestido[s] de[l] cuerpo son algunas de ellas.

Y también, sobre todo, lo que con los poemas y sus propias palabras nos cuenta en él la antóloga:

"Un cuerpo [...] es siempre en proceso, un devenir no un cadáver entendido este último como algo inanimado. De un modo parecido (y por su condición textual) un poema o conjunto de poemas necesita de un proceso de lectura para ser. Podrá discutirse hasta el hartazgo si la poesía es comunicación, conocimiento, las dos cosas a la vez o ninguna de las dos, pero no cabe la menor duda de que sin comunicación no puede haber efecto poético ninguno. Un cuerpo escribe un cuerpo que lee un cuerpo que selecciona un cuerpo que reúne un cuerpo que lee un cuerpo...".

Devenires cotidianos me han recordado y llevado de nuevo a esta lectura.
A ver si hay suerte.

filthy love

17 / septiembre / 2011

Con un punto de mira
-un único encuadre-
ante un mismo axioma,
y obviando lo que te gustan,
desde siempre, las preguntas
y sobre todo las múltiples respuestas,
corres el riesgo, Alicia,
de no ver esa puerta hacia



la infinitud.
También de aislarte.

'Filthy Love' by We Are Enfant Terrible by Last Gang Entertainment

"I try to push push push
I try to push the limits
I feel like a fly floating in a glass of wine
[...]
I have a crush crush crush
A crush on you anyway Filth Filth Filthy love I feel"

Retomando el leitmotiv de hace dos posts me venía este grupo a la cabeza: We are enfant terrible, una excusa como cualquier otra para colgar esta canción y escrbir cosas como las que aquí dejo en esta mañana de sábado infernal; infernal por temperaturas y referencias a la ubicación de la fotografía.

La tomé en la colina del diablo, en el monte Teufelsberg (Berlín), en la antigua base espía de los EEUU durante la Guerra Fría. Guerra que acabó, como aquel que dice, ayer. Aún a riesgo de caer en una afirmación muy obvia y simple me apetece ponerlo: y es que 20 años, en historia, son nada.

TIPOGRAFÍA, poemas & polacos







































































"3 la eternidad

El amor es eterno, mientras dura.
Hasta que termina el infinito es un amor perfecto.

Mientras tus ojos me miran, el amor es eterno"



Tarde de café y libro.
Libro que reservas para momentos especiales
porque sabes que vas a disfrutar.
Y te das el lujo de leerlo en un sitio que te gusta.
Con un buen café, tomando notas.


Tipografía y poesía: ¿qué más puedo pedir yo?
Reflexiones sobre letras, su relación con el tamaño,
lo que transmite su forma y sobre todo el juego
de un experto con todos esos elementos.




















"Hay tipografías que están encarceladas de sí mismas, que
prácticamente lo único que se puede escribir con ellas es
su nombre propio.
Tipografías inservibles, innecesarias.
Hay personas. También hay países
Tipografías que no surgen de un problema concreto o
específico de la comunicación, sino de la satisfacción perso-
nal, un juego del ocasional tipógrafo, un capricho"
[...] Como la que se muestra en la foto:
"Yaugurú, tipografía de origen meramente oriental. Una
de las premisas autoimpuestas fue la eliminación de las
diagonales, lo cual implicó complejidades casi insalva-
bles: ¿Cómo resolver la Z? ¿Cómo diferenciar la V de la
Y? ¿Qué hacer con la X?
Uno al final termina resolviendo con trucos prima-
rios, arbitrarios, propios de un torpe alumno de una
clase introductoria de tipografía.

ALFABETOS DEL SILENCIO. Entonces, Yaugurú.
Silencio"


Letras que ni se miran (la d y la p: dp): "indiferentes: la d y la p
no se dan ni la hora, cada cual mira para su lado".
O relaciones homosexuales como las de la LL, según nos cuenta divertido.
Y nos habla del "acto sexual de la comunicación" -a mí me pasa-.

Hay historias en él como la del logotipo y la tipografía Underground, diseñada por Edward Johnston (1872-1944) en 1916 para el metro de Londres, que hizo aumentar el gusto y el uso por las tipografías de palo seco, sin serif o remate...:
[recordar así las lecciones de esta asignatura en 4º de periodismo y lo que disfrutaba con ello. Medir letras, crear cajas de textos, el equilibrio, los huecos, los silencios].


La belleza de los colores, las formas y el universo
de los términos trastocados.
El juego por el juego y el sentido, a veces.
Salir de las palabras para entrar en ellas.
Desprenderse de sus significados para crear otros.
Poesía experimental, al fin y al cabo.



















"futuro se escribe con f de frutiger, pero eso no es más que una obviedad
hay 21 universos en la palabra universo
valores hay
múltiples viajes aún sin salir del aeropuerto
es la señal de la ética
dar a la máquina la calma profunda del pulso
la precisión de un reloj

suizo
la presión de la pluma
del plomo, la frialdad"



Y a todo esto: qué pena que el editor de texto de blogger
no me permita ser más fiel a lo que transcribo.

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Juntar letras, recrearme en ellas.
Al fin y al cabo ese es mi oficio, de un modo u otro.

Entonces Yaugurú. Silencio.

les enfants terribles

6 / septiembre / 2011


Parece que la hija de Serge y la Birkin saca hoy mismo su nuevo EP, en el que se incluye además una versión de aquel Just like a woman de Bob Dylan; habrá que esperar a noviembre para escuchar el disco entero. Hace un par de semanas ya podíamos ver este adelanto, su nuevo vídeo.
Me ha gustado.
Ángeles -enfants- terribles que luchan incluso contra sí mismos.
En realidad, muchas veces, la mayoría de las veces, es la única lucha.
O al menos la más importante.


Precisamente Les enfants terribles me llevan a otro lugar, a la novela de 1929 titulada de este modo del poeta, dramaturgo, director de cine, pintor y músico Jean Cocteau; de ahí llego a uno de sus poemas. Definición de estados de ánimo propios-reapropiados, y recién cumplidos los 30 años:

EL POETA DE TREINTA AÑOS

Heme aquí pues a la mitad de mi vida
cabalgo sobre mi hermosa casa;
a los dos lados veo el mismo paisaje,
pero sin vestirse con la misma estación.

Aquí está la roja tierra de viña encornada
como un joven corzo. La lencería colgada,
con risas y señales, recibe el nuevo día;
allá viene el invierno y el honor que se me debe.

De acuerdo, dices quererme todavía,
Venus. Si no hubiera hablado de ti, no obstante,
si mi casa no estuviese hecha con mis poemas,
sentiría el vacío y me caería del techo.


LE POÈTE DE TRENTE ANS

Me voici maintenant au milieu de mon âge,
Je me tiens à cheval sur ma belle maison;
Des deux còtés je vois le même paysage,
Mais il n’est pas vêtu de la même saison.

Ici la terre rouge est de vigne encornée
Comme un jeune chevreuil. Le ligne suspendu,
De rires, de signaux, accueille la journée;
Là se montre l’hiver et l’honneur qui m’est dû.

Je veux bien, tu me dis encore que tu m’aimes,
Vénus. Si je n’avais pourtant parlé de toi,
Si ma maison n’était faite avec mes poèmes,
Je sentirais le vide et tomberais du toit.


Este fragmento pertenece a su primera película, de 1930, La sangre de un poeta. Consecuencias de no creerse lo que un* escribe:

signs




















Necesito una señal,
un sueño a perseguir.
No entiendo de números,
no apostaré a la lotería.
No me haré rica
a costa del dolor ajeno.
Cuento por sueños
los días que me quedan.
No sé muy bien dónde me encuentro,
sólo sé que sigo viva.
Emociónate, Alicia,
es lo mucho que te queda.

Vuelvo a casa
y lo único bueno de todo ello
es precisamente eso,
que vuelvo a casa.